Manga

Wikipe-tan sa estilong manga

Ang salitang karakter na "manga" na nakasulat sa pamamaraang kanji.

Para sa ibang gamit, tingnan ang Manga (paglilinaw).

Ang Manga (Hapones: 漫画 マンガ— nakatatawang mga larawan, ay maaari ding tinatawag na komikku (Hapones: コミック)) ay salitang Hapon para sa komiks. Sa labas ng bansang Hapon, ito ay ginagamit lamang para sa komiks na inilathala sa Hapon.

Ang uwi Manga na umiiral sa araw na ito ay nagsimula na bumuo ng matapos ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, bagaman ang paglalathala ng mga nobelang may larawan tradisyon ay may malalim na ugat sa unang bahagi ng sining ng Hapones .

Ang Manga at kinikilala bilang isang anyo ng sining, at bilang isang pampanitikan kababalaghan. Mayroong maraming mga gawa ng iba't-ibang mga henerasyon at mga tema: pakikipagsapalaran, pagmamahalan, laro, kasaysayan, pag-iisip, kathambuhay sa agham, katatakutan, seks at iba dinisenyo para sa iba't-ibang mga grupo ng edad.

Mula noong taong 1950, manga ay naging isang malaking industriya nalathala ng mga Hapones na kumita ng mahigit 500 milyong dolyar .Siya ay naging popular sa buong mundo, [8] lalo na sa US, kung saan ang mga benta bilang ng 2006 taon ay sa 175 -200 000 000 dollars .

Kadalasan siya ang may-akda at nagsusulat, ngunit ito ang mangyayari na ang pagsulat ng script tumatagal ang mga indibidwal na. Nakasulat ito ng script na ito ay tinatawag na hensakusya (o, mas tiyak, manga hensakusya).

Halos lahat ng manga ay inilabas at ibinigay itim at puti. Maraming dahilan kung bakit - una, ang mga pamana ng mga tradisyonal na pagpipinta ng mga Hapones; pangalawa, ang makabuluhang binabawasan nito produksyon; at sa ikatlo, sa pamamagitan ng madalas na isyu sa publikasyon Miura karaniwang gawain tulad na kulay ay lamang walang oras.

Sa karagdagan sa mga dalubhasa na manga ay manga baguhan - dodzinsi issue maliit na sirkulasyon ng sponsors pera. Maraming mga propesyonal na kasalukuyang Miura nagsimula eksaktong bilang ng mga may-akda dodzinsi.

Sa pamamagitan ng sikat na manga, madalas mahaba serye ay bawas anime . senaryo screening ay maaaring mag-iba malaki. Gayundin manga nilikha batay sa umiiral na anime o kahit neanimatsiynyh pelikula , para sa halimbawa sa "Star Wars" .

Sa isang uri o sa iba, manga at ang kanyang derivatives, umiiral sa ibang bansa, lalo na Taiwan , Timog Korea , Tsina , Estados Unidos , Pransya , Rusya .

Etimolohiya

Galing sa katangian ng mga Tsino ang manga, na kapag sinulat na Hapones ay may kahulugang “kakatuwang pagguhit.” Ang salita ay unang dumating sa karaniwang paggamit noong huling bahagi ng ika-18 daang taon sa pagkalimbag ng mga obra tulad ng Shiji no yukikai (1798) ni Santō Kyōden, at noong unang bahagi ng 19 na daang taon kasama ang mga gawa tulad ng Manga hyakujo (1814) ni Aikawa Minwa at ang bantog na Hokusai Manga books (1814–1834) na naglalaman ng sari-saring iginuhit na larawan mula sa sketchbook ng tanyag na ukiyo-e artist Hokusai. Si Rakuten Kitazawa (1876–1955) ay unang ginamit ang salitang “manga” sa makabagong perspektibo.

Kasaysayan

Ang Manga ay isang komikerong pagpapahayag. Ang sining ng mga Hapon ay isang kawing na tumutukoy XI. Sa prinsipyo, ang mga detalye ay halata simple at masarap na pagsasamahan ng komposisyon.

Sa Likod ng Manga

Ang nananatiling ng unang manga Chōjugiga lumitaw sa uri (satirical drawings ng mga hayop), Toba Sojo hindi nagpadala ng off ( XI - XII siglo. ). Ngayon, itim at puti ng mga kopya ay lamang ng ilang mga kaliwa.

Sa Edad o ukiyo-e n isang malakas na binuo, at ngayon ay ang unang manga genres tila napaka remote istorya ay nilikha. Mga paksa ay iba-iba: ang kasaysayan at pagiging sekswal sa katatwanan o kritikaraino .

Ang Hokusaik kanyang mga salita sa isang aklat na itinakda sa manga: Manga, Hokusai, XIX. mendekoa . siglo . Iba pang mga artista, tulad ng, Gyonai Kawanabe, tulad ng sining sa panahon natitirang.

Ang Manga ng Makabagong Tagalikha

Noong Panahon ng Meiji ay nagsimula kapag ang artikong europeo ay may liluraturik ukiyo-e, salamat sa mga mambabasa sa ihatid ang kagandahan ng mga galing sa ibang bansa. Samakatuwid, ang mga prinsipyo ng Makabagong manga, hindi lamang salamat sa panahon Edo estetizismoari sining ang naganap, ang epekto sa Europeo at, mamaya, ang mga Amerikano rin thanks: lalo na, katawa-tawa pamamaraan upang ipasok.

Noong 19 siglo sa panahon ng panahon ng pyudal industrializaziorako paglipat ganap, Wirgman Charles at George panatiko sa pamamagitan ng (parehong Japanese kritikatzaileak sosyal na oras) ay itinatag ang mga sumusunod na pag-unlad ng mga pundasyon ng manga.Ang Mangaka sa pagitan ng dalawang cartoonists ay admired at pa rin ay, lubhang mahalaga na ang mga Japanese Mangan.

Noong 20 siglo , mula sa kung saan lumitaw sa Japanese manga ngayon pioneer: Ippei Okomoto , Kiyochika Kayashi at Rakuten Kitazawa , bukod sa iba. Lahat ng mga ito ay sa pangunguna ng kanilang mga gawain ng pak sa Tokyo ( 1905 ), pagpapalawak ng mga katulad na mga lathalain. Gayunman, sa Tagosaku Mokube na Tokyo Kenbutsu 『』田吾作と杢兵衛の東京見物mangatzat ay itinuturing na ang unang modernong panahon.

Manga noong 1945

Ang Hapon, ang European kultura impluwensiya ay nagdaragdag, ang pagkuha sa buhay ng mga modernong manga, pagguhit, at siya marched tulad ng sa biñetatze pamamaraan. Bilang resulta ng produksyon ay nag-iingat sa isang mabagal ngunit tumatag Kitazawa, Ichiro Suzuki at Takeo Nagamatsu bilang Mangaka thanks.

Noong 1920 at 1930 ay lubhang kapaki-pakinabang para sa mga dekada, sa paglikha ng mga bagong genres: kodomo manga (manga para sa mga bata), para sa halimbawa. Ang Publications ay din pinabuting Nagagatsu hindi Sanjushi, Taro Speed at Ogoni sa isang uri ng mga gawa (ang huli, ang unang superhero ). Sa panahon na iyon, 1915 dahil sa ang mga unang pagtatangka ay na ginawa upang magdala ng animation, manga, anime, na kung saan mamaya humantong sa paglikha ay ginawa.

Ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig at ang paglaganap ng patakaran militaristen Pagkatapos ng pagdating, ang manga ay apektado ng digmaan mga kuwento, mga karakter na sakdal at garaitezinak ipakita. Ang Manga propaganda layunin ay ginamit sa 1945 hanggang sa American trabaho pwersa sa pangkalahatang sa komiks ay pinagbawalan.

Simula ng Manga Pagkatapos ng 1945

Noong 1945 sa ganap magpahuli, Japan ay pinasok ng isang bagong panahon. Entertainment ay ang industriya ay naging, matapos ang digmaan-langis na krudo Post dahil sa ang kailangan para sa isang sikolohikal na makatakas mula sa mga tao. Ang maliit na bayan sa karamihan ng mga libangan resources, kakulangan ng isang murang paraan upang maging sa dahas.

Sa ilalim ng mga tiyak na mga kondisyon bilang isang resulta ng Kamishibaia lumitaw, tulad ng isang alamat ng isang bulag, ipakita ang inaalok ng isang village sa exchange para sa mga sweets. Kamishibai sa pamamagitan ng hindi sumali sa magasin, ngunit Osaka ay itinatag ng dalawang bagong format:

• 30,000 mga pautang ay kumalat sa buong bansa na may isang network ng mga sentro sa operasyon, paggawa kanyang sariling manga, magasin, o bilang 150-na pahina ng lakas ng tunog.
• Sa kabilang dako, ang pulang libro , at tungkol sa 200 mga pahina ng itim at puti ng lakas ng tunog ng mga mababang-kalidad na papel. Libro ng mga espesyal na katangian ng ang pulang balat at murang presyo. Ang mga may-akda ng industriya na ito ay tumanggap ng salaries katumbas ng paghihirap, ngunit sa halip ay isang dakilang creative kalayaan.

Si Osamu Tezuka , 20-taon gulang na mga medikal na mag-aaral, at Fleischer at Walt Disney karikatura tagahanga ng isang Japanese komikero libro sa ganap na baguhin ang kanyang unang red. Ang isla ng New Treasury sa pamamagitan ng 400,000 at 800,000 mga kopya naibenta sa panahon ng sorpresa. Ang kanyang susi sa tagumpay ay ang aplikasyon ng komiks cinematic estilo, mga kartun ng naghahati ang kilusan at dynamism, ang kumbinasyon ng mga iba't-ibang mga sound effects.

Ang Tokyo Tezukaren tagumpay sa magasin, lalo na ang bagong shonen manga ( 1947 ), ay ibinibigay lamang mangara ang unang magasin para sa mga bata. Bertan argitaratu zuen Tezukak Astroboy . Magazine sa kanyang serye ng mga kuwento sa paraang itinakda epopeia pamamaraan, at sa iba-ibahin ang kanyang produksyon sa maraming mga genres. Kabilang sa mga ito ay mga kababaihan at ang kanilang mga pampanitikan adaptations shōjo manga o manga. Sa kalagitnaan ng 50's, ang kabisera ng Tezuka Tokyo Tokiwasi gusali ay pinangalanan bilang ang bagong may-akda, at ngayon ang mga stars ay hindi kilala. Ang isang taon mamaya, shonen Naglaho at ay ang dulo ng Red Book. Sa pagitan ng mga dalawang, at salamat sa Osamu Tezukari, inilatag ang pundasyon para sa mga kontemporaryo industriya manga, at ito. Makalipas ang ilang sandali pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang ilan sa mga pinaka-mahalagang mga pahayagan ng Japan Nobel Prize sa Literature ay nagtanong sa pagsasanay, ngunit ang kahilingan na ito ay mabilis na itinanggi. 1997 ay gaganapin sa bawat taon dahil sa ang mga Osamu Tezuka Culture Award tinatawag Tezukak sa karangalan ng kontribusyon ng modernong manga. Competition ay patuloy sa landas na ito Tezukaren na gantimpala ang Mangaka.

Kamishibai natapos sa tagumpay ng manga magasin, at marami ng kanyang kapangyarihan upang maprotektahan ang sistema ng aklatan. Manga magasin ay ang lahat ng umeentzakoak, ay matatagpuan sa mga pampublikong aklatan sa kanilang lugar para sa isang mature uri ng paglikha ng isang manga: gekiga. Disney estilo at iwanan ang iba pang isa ay kinuha, at parang totoo fotografikoagoa. An sindak, samuray istorya, yakuza sa manga, pagiging sekswal , at iba pa. Kabilang sa lahat Sanpei Shiratori , 1964, sa kasaysayan ng sekreto manga magazine ay ang tanging proteksyon: Garon . Gayundin, Monkey Punch ( Kazuhiko Kato Japanese artist sagisag-panulat) bilang ang panginoon, "ang pinakamahusay na ng lahat ng oras mangarik tinatawag Lupi III serye manlilikha. Sa kabila ng pagiging 70 years old, ay aktibo pa rin ngayon. Kumpitensiya sa mga pangangailangan ng mga graphic magasin ay nagbago lugar Gekigarekin: pagbabawas sa presensiya ng teksto, dagdagan ang sukat at bilang ng mga pahina ay idadagdag, ay maaaring makita ang mas mahusay.

Upang tumugon sa mga librong ito ay isa sa mga publisher Kodansha magazine market ay nagpasimula sa 1959 . Ang kanyang shonen Magazine Buwanang lingguhang magasin dalas ay nagbago, at ang produksyon multiplied sa may-akda estajanovismoa sa magpataw, bagaman oras na ito nuclei milyon sa salaries. Nagtagal ay nagdagdag ng ilang mga iba pang mga publishers, tulad ng: Shueisha , Shogakukan at Futabasha . Ito ang sistema ng produksyon, kulay, papel kalidad at kabutihang-asal sa mga isyu renounced sa kanila, ang mas masama maliban kung pampulitika pintas. Gayunman, ang mga benta lumago hanggang ikaragarrietaraino numero, pati na rin sa negosyo at kumita sa kanila. Manga sa Japan ay naging ang pinaka mahalagang bansa sa buong broadcast ng komunikasyon.

Impluwensya ng Kanluram

Noong 1988 , Akira tagumpay 's sa bersyon cinema. Ang pelikulang Katsuhiro Otomo cartoonists ( Kōdansha Publishing Young Magazine sa magazine) sa 1982 sa pamamagitan ng parehong pangalan ay batay sa Mangan. At salamat sa ang tagumpay ng pelikula, manga, kaya hindi malayo ang isa dreamed ng bilang siya nagsimulang palawakin internationally. 90s ng huling ilang taon, manga, American comics ay naaapektuhan sa pangunahing Marvel Comics at DC Comics publications: Kia Asamiya Japanese Mangaka dumating sa kontrata (na walang gaanong tagumpay) mitikoenetako para sa kanilang serye, na, para sa mga kataka-taka-X Men.

Akira Japanese produksyon ay inilipat sa kanluran, ngunit ang tagumpay ay hindi nakakamit ng isang bagay magdamag. Jada 1960 dekada, Osamu Tezukak kanyang unang telebisyon serye Astroboy karapatan naibenta sa NBC American kadena. U 70eko hamarkadan, honen ondorengoak Mazinger Z , Great Mazinger eta Grendizer izan ziren, azken hau Frantzian benetan ospetsua bihurtu zelarik Goldorak izenarekin. 70, ang mga sumusunod na Mazinger Z , Great Mazinger at Grendizer ay huling sa Pransya ito tunay ay naging bantog bilang Goldorak. Ito ang lahat ng Go Nagai Mangaka ay base sa komiks, imperyo-publish na ngayon ay isang handikia. 80ko hamarkadan beste era bateko serieak nabarmentzen hasi ziren, adibidez Macross , mendebaldean Robotech izenez ezagutu zena: Osamu Tezukaren Astroboy ren berrikuspena, baina oraingoan berriro koloretan filmatua eta itxura modernoagoarekin. 80 ay para sa iba pang mga anyo ng serye highlights, tulad ng Macross , Robotech ang kanluran ay kilala bilang: Astroboy's Tezukaren Osamu repasuhin, ngunit oras na ito pagbaril sa kulay at hitsura binubuo muli. Honi gehitu zitzaion Gundam saga epikoa, hau ere mangan oinarritua, eta denboraldi eta atal kopuruan Matt Groening -en The Simpsons serie estatubatuarrak bakarrik garaitua. Ito ay idinagdag sa Gundam alamat ng mahabang tula, Mangan din batay sa panahon at bilang ng mga seksyon, at Matt Groening 's Ang Simpsons serye, bagsak ang US lamang.

80ko hamarkaren azkeneko eta 90eko hamarkadaren hasierako goren aldian, marrazkilaririk garrantzitsuenetako bat Akira Toriyama mangaka izan da, Dragoi Bola ospetsuaren eta Dr. Ang huling dekada ng 90's at 80's sa unang panahon ng pinakamataas na, isa sa mga pinaka marrazkilaririk Akira Toriyama Mangaka ay isang Dragon Ball at ang sikat na Dr Slump -en sortzailea. Biglang bumaba ang halaga manlilikha 's. Bi serieak bereziak dira duten umore gordin, lotsagabe eta aldrebesagatik. Dalawang serye na tiyak na krudo humor, Hudyo at hindi-ginustong. Toriyamaren bi obrek arrakasta itzela lortu zuten; Europako zenbait herrialdetan, komiki salduenen zerrendetan komiki estatubatuar eta nazionalen gainetik egon ziren urte batzuetan zehar. Shōnen Jump aldizkaria —une jakin batzuetan, bereziki Dragoi Bola serieko atal erabakiorrekin bat zetozen asteetan— bere ateraldien asteko kopurua 6 milioi aletan handiagotzera ere iritsi izan zen. Toriyama ang malaking tagumpay nakakamit sa dalawang mga gawa, sa ilang mga European bansa, ang mga listahan ng mga bestselling komiks, nakakatawa mga libro ay sa itaas ng mga pambansa at ang Estados Unidos sa paglipas ng ilang taon. shonen Jump Magazine sa ilang mga sandali, lalo na ang Ball serye Dragon, isang tiyak na bahagi ng kanyang Ateraldiak Meta-linggo mula sa linggo ng 6,000,000 mga kopya ay naabot na rin upang madagdagan.

Gaurko egunean manga generoa erabat sustraituta dago mendebaldean, azken hamarkadetan lorturiko arrakastaren ondorioz. Ang manga genre ay lubos na abot ng ugat sa kanluran sa araw na ito, bilang isang resulta ng tagumpay ang nakamit sa kamakailan-lamang na dekada. Egile europar eta estatubatuarrek imitatua ere izan zen, genero honen estetika landua eta ikuste-errekurtsoekin lehiatu nahi baitzuten. European at American mga may-akda, ay din magaya ang genre ng dagdagan ng mga paliwanag aesthetics at visual na mga mapagkukunan, ay nagkaroon na makipagkumpetensya. Mangaren garrantzia nabarmen handiagotu da, Mendebaldean gutxiengoen zerbait izatetik fenomeno komertzial eta kultural bat bilakatu den arte, Estatu Batuetako eta Europako nagusitasun narratiboarekin lehiatuz. Ang kahalagahan ng manga ay nadagdagan makabuluhang, mula lamang kanluran ng minorities ay naging isang kultura kababalaghan, at komersyal na sining, at European pangingibabaw ng Estados Unidos pakikipagkumpitensya nagkukuwento.

The Walt Disney Company boteretsuak ere ikusi du produkzio japoniarrak kalitatezko produktu komertzialak izan daitezkeela. Ang Walt Disney Company ay din makita ang mga malakas na Japanese produksyon ay maaaring mataas na kalidad na mga produkto ng commercial. Bere banatzaile Buenavista k Ghibli estudioaren filmen zinerako banatze-eskubideak eskuratu zituen. Distributor nito sa pamamagitan ng Buenavista studio Ghibli pelikula para sa pamamahagi ng mga karapatan cinema ay nakuha. Estudio honetatik irten dira Japoniak eman dituen obrarik onenetariko asko, Hayao Miyazakiren eskutik. pag-aaral na ito ay umalis ng Japan para sa trabaho dala ang marami sa mga pinakamahusay na, Miyazaki Hayao kamay 's. Bere arrakasta oso handia izan da, hainbesterainokoa non Chihiroren bidaia k animaziozko film onenaren Oscarra irabazi zuen 2002an , ordura arte animazio film japoniar batek sekula irabazi ez zuen saria. Siya ay isang malaking tagumpay, na kung saan Kaya marami sa gayon na masigla malayo sa pamamagitan ng Best animated tampok na pelikula Oscar ay iginawad noong 2002 , isang Japanese animated film kailanman hanggang sa panahon na iyon ay hindi manalo ng award.

Tignan Din

• Anime
• Hentai

Sanggunian

Mga Libro

• Kinsella, Sharon. Adult Manga: Culture and Power in Contemporary Japanese Society. University of Hawai'i Press. 2000 ISBN 978-0-8248-2318-4
• Kern, Adam. Manga from the Floating World: Comicbook Culture and the Kibyōshi of Edo Japan. Harvard University Press. 2006 ISBN 978-0-674-02266-9
• Schodt, Frederik L. Manga! Manga! The World of Japanese Comics. Kodansha. 1986 ISBN 978-0-87011-752-7
• Patten, Fred. Watching Anime, Reading Manga: 25 Years of Essays and Reviews. Stone Bridge Press. 2004 ISBN 978-1-880656-92-1
• Peter Katzenstein & Takashi Shiraishi. Network Power: Japan in Asia. Cornell University Press. 1997 ISBN 978-0-8014-8373-8
• Kittelson, Mary Lynn. The Soul of Popular Culture: Looking at Contemporary Heroes, Myths, and Monsters. Open Court. 1998 ISBN 978-0-8126-9363-8
• Jocelyn Bouquillard, Christophe Marquet. Hokusai: First Manga Master. Abrams. 2007 ISBN 0-8109-9341-4
• Wong, Wendy Siuyi. Hong Kong Comics: A History of Manhua. Princeton Architectural Press. 2002 ISBN 978-1-56898-269-4
• Schodt, Frederik L. The Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom, and the Manga/Anime Revolution. Stone Bridge Press. 2007 ISBN 978-1-933330-54-9
• Schodt, Frederik L. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Stone Bridge Press. 1996 ISBN 978-1-880656-23-5

Panlabas

• Иванов Б. А. Введение в японскую анимацию. 2-е изд. — М.: Фонд развития кинематографии; РОФ «Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры», 2002. — 336 с ISBN 5-901631-01-3 (Ruso)
• Сімідзу Ісао. 「日本」漫画の事典 : 全国のマンガファンに贈る. Sun lexica. 1985. стр 53—54, 102—103 ISBN 4-385-15586-0 (Hapones)

Malayuang Pagbabasa

• Allison, Anne (2000). "Sailor Moon: Japanese superheroes for global girls". In Craig, Timothy J.. Japan Pop! Inside the World of Japanese Popular Culture. Armonk, New York: M.E. Sharpe. ISBN 978-0765605610. 
• Arnold, Adam (2000). "Full Circle: The Unofficial History of MixxZine". http://www.animefringe.com/magazine/00.06/feature/1/index.php3. Nakuha noong December 19, 2007. 
• Bacon, Michelle (April 14, 2005). "Tangerine Dreams: Guide to Shoujo Manga and Anime". http://tangerine.astraldream.net/tokyopop.html. Nakuha noong April 1, 2008. 
• Berger, Klaus (1992). Japonisme in Western Painting from Whistler to Matisse. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0521373212. 
• Boilet, Frédéric (2001). Yukiko's Spinach. Castalla-Alicante, Spain: Ponent Mon. ISBN 8493309346. 
• Boilet, Frédéric; Takahama, Kan (2004). Mariko Parade. Castalla-Alicante, Spain: Ponent Mon. ISBN 84-933409-1-X. 
• Bosker, Bianca (August 31, 2007). "Manga Mania". The Wall Street Journal. http://online.wsj.com/article/SB118851157811713921.html. Nakuha noong April 1, 2008. 
• Bouquillard, Jocelyn; Marquet, Christophe (June 1, 2007). Hokusai: First Manga Master. New York: Abrams. ISBN 0810993414. 
• Brenner, Robin E. (2007). Understanding Manga and Anime. Westport, Connecticut: Libraries Unlimited/Greenwood. ISBN 978-1591583325. 
• Clements, Jonathan; McCarthy, Helen (2006). The Anime Encyclopedia: A Guide to Japanese Animation Since 1917, Revised and Expanded Edition. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1933330104. 
• Crandol, Mike (January 14, 2002). "The Dirty Pair: Run from the Future". Anime News Network. http://www.animenewsnetwork.com/review/the-dirty-pair/run-from-the-future. Nakuha noong March 4, 2008. 
• Cube (December 18, 2007). "2007年のオタク市場規模は1866億円―メディアクリエイトが白書" (sa Japanese). Inside for All Games. http://www.inside-games.jp/article/2007/12/18/25855.html. Nakuha noong December 18, 2007. 
• Dark Horse Comics (February 6, 2004). Dark Horse buys Studio Proteus. Pagpapalabas ng balita.
• Drazen, Patrick (2003). Anime Explosion! The What? Why? & Wow! of Japanese Animation. Berkeley, California: Stone Bridge. ISBN 978-1880656723. 
• Farago, Andrew (September 30, 2007). "Interview: Jason Thompson". The Comics Journal. http://www.tcj.com/index.php?option=com_content&task=view&id=697&Itemid=70. Nakuha noong March 4, 2008. 
• Fishbein, Jennifer (December 26, 2007). "Europe's Manga Mania". BusinessWeek. http://www.businessweek.com/globalbiz/content/dec2007/gb20071226_346610.htm. Nakuha noong December 29, 2007. 
• Gardner, William O. (November 2003). "Attack of the Phallic Girls". Science Fiction Studies (88). http://www.depauw.edu/sfs/review_essays/gardner88.htm. Nakuha noong April 5, 2008. 
• Glazer, Sarah (September 18, 2005). "Manga for Girls". The New York Times. http://www.nytimes.com/2005/09/18/books/review/18glazer.html. Nakuha noong March 4, 2008. 
• Gravett, Paul (2004). Manga: Sixty Years of Japanese Comics. New York: Harper Design. ISBN 1856693910. 
• Gravett, Paul (October 15, 2006). "Gekiga: The Flipside of Manga". http://www.paulgravett.com/index.php/articles/article/gekiga/. Nakuha noong March 4, 2008. 
• Griffiths, Owen (September 22, 2007). "Militarizing Japan: Patriotism, Profit, and Children's Print Media, 1894–1925". Japan Focus. http://www.japanfocus.org/-Owen-Griffiths/2528. Nakuha noong December 16, 2008. 
• Isao, Shimizu (2001). "Red Comic Books: The Origins of Modern Japanese Manga". In Lent, John A.. Illustrating Asia: Comics, Humor Magazines, and Picture Books. Honolulu, Hawaii: University of Hawai'i Press. ISBN 978-0824824716. 
• Ito, Kinko (2004). "Growing up Japanese reading manga". International Journal of Comic Art (6): 392–401. 
• Ito, Kinko (2005). "A history of manga in the context of Japanese culture and society". The Journal of Popular Culture 38 (3): 456–475. http://www.ingentaconnect.com/content/bpl/jpcu/2005/00000038/00000003/art00002. Nakuha noong April 5, 2008. 
• Johnston-O'Neill, Tom (August 3, 2007). "Finding the International in Comic Con International". The San Diego Participant Observer. http://parobs.org/index.php?module=article&view=279&lay_quiet=1&8dced886a4bd24eb30fc46843fb4287a=23679635f7832235dae9949749a76f35. Nakuha noong April 5, 2008. 
• Katzenstein, Peter J.; Shiraishi, Takashi (1997). Network Power: Japan in Asia. Ithaca, New York: Cornell University Press. ISBN 978-0801483738. 
• Kern, Adam (2006). Manga from the Floating World: Comicbook Culture and the Kibyōshi of Edo Japan. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 978-0674022669. 
• Kern, Adam (2007). "Symposium: Kibyoshi: The World's First Comicbook?". International Journal of Comic Art (9): 1–486. 
• Kinsella, Sharon (2000). Adult Manga: Culture and Power in Contemporary Japanese Society. Honolulu, Hawaii: University of Hawai'i Press. ISBN 978-0824823184. 
• Kittelson, Mary Lynn (1998). The Soul of Popular Culture: Looking at Contemporary Heroes, Myths, and Monsters. Chicago: Open Court. ISBN 978-0812693638. 
• Lee, William (2000). "From Sazae-san to Crayon Shin-Chan". In Craig, Timothy J.. Japan Pop!: Inside the World of Japanese Popular Culture. Armonk, New York: M.E. Sharpe. ISBN 978-0765605610. 
• Lent, John A. (2001). Illustrating Asia: Comics, Humor Magazines, and Picture Books. Honolulu, Hawaii: University of Hawaii Press. ISBN 0824824717. 
• Leonard, Sean (September 12, 2004). "Progress Against the Law: Fan Distribution, Copyright, and the Explosive Growth of Japanese Animation". http://web.mit.edu/seantek/www/papers/progress-columns.pdf. Nakuha noong December 19, 2007. 
• Lone, Stewart (2007). Daily Lives of Civilians in Wartime Asia: From the Taiping Rebellion to the Vietnam War. Westport, Connecticut: Greenwood Publishing Group. ISBN 0313336849. http://books.google.com/?id=qmSnTIAPnoUC&pg=PA75&lpg=PA75&dq=shonen+sekai. 
• Mahousu (January 2005). "Les editeurs des mangas". self-published. http://home.comcast.net/~mahousu/editeurs.html. Nakuha noong December 19, 2007. 
• Massé, Rodolphe (2006). "La musique dans Gunslinger Girl". Gunslinger Girl. 7. Paris: Asuka Éditions. pp. 178–179. 
• Masters, Coco (August 10, 2006). "America is Drawn to Manga". Time Magazine. 
• Ministry of Foreign Affairs of Japan (June 29, 2007). First International MANGA Award. Pagpapalabas ng balita.
• Napier, Susan J. (2000). Anime: From Akira to Princess Mononoke. New York: Palgrave. ISBN 0312238630. 
• Nunez, Irma (September 24, 2006). "Alternative Comics Heroes: Tracing the Genealogy of Gekiga". The Japan Times. http://search.japantimes.co.jp/cgi-bin/fb20060924a1.html. Nakuha noong December 19, 2007. 
• Ōgi, Fusami (2004). "Female subjectivity and shōjo (girls) manga (Japanese comics): shōjo in Ladies' Comics and Young Ladies' Comics". The Journal of Popular Culture 36 (4): 780–803. 
• Patten, Fred (2004). Watching Anime, Reading Manga: 25 Years of Essays and Reviews. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 978-1880656921. 
• Perper, Timothy; Cornog, Martha (2002). "Eroticism for the masses: Japanese manga comics and their assimilation into the U.S.". Sexuality & Culture 6 (1): 3–126. 
• Perper, Timothy; Cornog, Martha (2003). "Sex, love, and women in Japanese comics". In Francoeur, Robert T.; Noonan, Raymond J.. The Comprehensive International Encyclopedia of Sexuality. New York: Continuum. ISBN 978-0826414885. 
• Pink, Daniel H. (October 22, 2007). "Japan, Ink: Inside the Manga Industrial Complex". Wired 15 (11). http://www.wired.com/techbiz/media/magazine/15-11/ff_manga. Nakuha noong December 19, 2007. 
• Poitras, Gilles (2001). Anime Essentials: Every Thing a Fan Needs to Know. Berkeley, California: Stone Bridge. ISBN 978-1880656532. 
• Reid, Calvin (March 28, 2006). "HarperCollins, Tokyopop Ink Manga Deal". Publishers Weekly. http://www.publishersweekly.com/article/CA6319467.html. Nakuha noong March 4, 2008. 
• Reid, Calvin (February 6, 2009). "2008 Graphic Novel Sales Up 5%; Manga Off 17%". Publishers Weekly. http://www.publishersweekly.com/article/CA6430330.html?nid=2789. Nakuha noong September 7, 2009. 
• Riciputi, Marco (October 25, 2007). "Komikazen: European comics go independent". Cafebabel.com. http://www.cafebabel.com/eng/article/22681/komikazen-european-comics-go-independent.html. Nakuha noong March 4, 2008. 
• Rifas, Leonard (2004). "Globalizing Comic Books from Below: How Manga Came to America". International Journal of Comic Art 6 (2): 138–171. 
• Sanchez, Frank (1997–2003). "Hist 102: History of Manga". AnimeInfo. Archived from the original noong February 5, 2008. http://web.archive.org/web/20080205123443/http://www.animeinfo.org/animeu/hist102.html. Nakuha noong September 11, 2007. 
• Schodt, Frederik L. (1986). Manga! Manga! The World of Japanese Comics. Tokyo: Kodansha. ISBN 978-0870117527. 
• Schodt, Frederik L. (1996). Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 978-1880656235. 
• Schodt, Frederik L. (2007). The Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom, and the Manga/Anime Revolution. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 978-1933330549. 
• Shimizu, Isao (June 1985) (sa Japanese). 日本漫画の事典 : 全国のマンガファンに贈る (Nihon Manga no Jiten - Dictionary of Japanese Manga). Sun lexica. ISBN 4385155860. 
• Stewart, Bhob (October 1984). "Screaming Metal". The Comics Journal (94). 
• Tai, Elizabeth (September 23, 2007). "Manga outside Japan". Star Online. http://thestar.com.my/lifestyle/story.asp?file=/2007/9/23/lifebookshelf/18898783&sec=lifebookshelf. Nakuha noong December 19, 2007. 
• Tchiei, Go (1998). "Characteristics of Japanese Manga". http://www.dnp.co.jp/museum/nmp/nmp_i/articles/manga/manga2.html. Nakuha noong April 5, 2008. 
• Manga: The Complete Guide. New York: Ballantine Books. 2007. ISBN 978-0345485908. 
• Thorn, Matt (July-September 2001). "Shôjo Manga—Something for the Girls". The Japan Quarterly 48 (3). http://matt-thorn.com/shoujo_manga/japan_quarterly/. Nakuha noong April 5, 2008. 
• Toku, Masami (Spring 2006). "Shojo Manga: Girl Power!". Chico Statements (California State University, Chico). ISBN 1886226105. http://www.csuchico.edu/pub/cs/spring_06/feature_03.html. Nakuha noong April 5, 2008. 
• Vollmar, Rob (March 1, 2007). "Frederic Boilet and the Nouvelle Manga revolution". World Literature Today. http://goliath.ecnext.com/coms2/gi_0199-6318937/Frederic-Boilet-and-the-Nouvelle.html. Nakuha noong September 14, 2007. 
• Webb, Martin (May 28, 2006). "Manga by any other name is...". The Japan Times. http://search.japantimes.co.jp/cgi-bin/fl20060528x1.html. Nakuha noong April 5, 2008. 
• Wong, Wendy Siuyi (2002). Hong Kong Comics: A History of Manhua. New York: Princeton Architectural Press. ISBN 978-1568982694. 
• Wong, Wendy Siuyi (2006). "Globalizing manga: From Japan to Hong Kong and beyond". Mechademia: an Annual Forum for Anime, Manga, and the Fan Arts: pp. 23–45. 
• Wong, Wendy (September 2007). "The Presence of Manga in Europe and North America". Media Digest. http://www.rthk.org.hk/mediadigest/20070913_76_121564.html. Nakuha noong December 19, 2007. 
• "About Manga Museum: Current situation of manga culture". Kyoto Manga Museum. http://www.kyotomm.com/HP/international/english/about_genjo.html. Nakuha noong September 6, 2009. 
• "Correction: World Manga". Anime News Network. May 10, 2006. http://www.animenewsnetwork.com/news/2006-05-10/correction-world-manga. Nakuha noong December 19, 2007. 
• "I.C. promotes AmeriManga". Anime News Network. November 11, 2002. http://www.animenewsnetwork.com/news/2002-11-27/i.c-promotes-amerimanga. Nakuha noong March 4, 2008. 
• "Interview with Tokyopop's Mike Kiley". ICv2. September 7, 2007. http://www.icv2.com/articles/home/11249.html. Nakuha noong December 19, 2007. 
• Japan: Profile of a Nation, Revised Edition. Tokyo: Kodansha International. 1999. ISBN 4770023847. 
• "Japan's Foreign Minister Creates Foreign Manga Award". Anime News Network. May 22, 2007. http://www.animenewsnetwork.com/news/2007-05-22/international-manga-award. Nakuha noong October 5, 2009. 
• "manga". Merriam-Webster Online Dictionary. http://www.merriam-webster.com/dictionary/manga. Nakuha noong September 6, 2009. 
• "Manga-mania in France". Anime News Network. February 4, 2004. http://www.animenewsnetwork.com/news/2004-02-04/manga-mania-in-france. Nakuha noong December 19, 2007. 
• "'Manga no Kuni': A manga magazine from the Second Sino-Japanese War period". Kyoto International Manga Museum. http://mmsearch.kyotomm.jp/infolib/search/CsvSearch.cgi?DEF_XSL=eng&GRP_ID=G0000002&DB_ID=G0000002GALLERY&IS_DB=G0000002GALLERY&IS_TYPE=csv&IS_STYLE=eng&SUM_KIND=CsvSummary&SUM_NUMBER=10&IS_SCH=CSV&META_KIND=NOFRAME&IS_KIND=CsvDetail&IS_NUMBER=1&SUM_TYPE=normal&IS_START=4&IS_KEY_A1=%22GALLERY%22&IS_TAG_A1=Cul11&IS_ADDSCH_CNT=1&VIEW_FLG=0. Nakuha noong December 21, 2008. 
• "'Poten': a manga magazine from Kyoto". Kyoto International Manga Museum. http://mmsearch.kyotomm.jp/infolib/search/CsvSearch.cgi?DEF_XSL=eng&GRP_ID=G0000002&DB_ID=G0000002GALLERY&IS_DB=G0000002GALLERY&IS_TYPE=csv&IS_STYLE=eng&SUM_KIND=CsvSummary&SUM_NUMBER=10&IS_SCH=CSV&META_KIND=NOFRAME&IS_KIND=CsvDetail&IS_NUMBER=1&SUM_TYPE=normal&IS_START=3&IS_KEY_A1=%22GALLERY%22&IS_TAG_A1=Cul11&IS_ADDSCH_CNT=1&VIEW_FLG=0. Nakuha noong December 21, 2008. 
• "'Shonen Pakku'; Japan's first children's manga magazine". Kyoto International Manga Museum. http://mmsearch.kyotomm.jp/infolib/search/CsvSearch.cgi?DEF_XSL=eng&GRP_ID=G0000002&DB_ID=G0000002GALLERY&IS_DB=G0000002GALLERY&IS_TYPE=csv&IS_STYLE=eng&SUM_KIND=CsvSummary&SUM_NUMBER=10&IS_SCH=CSV&META_KIND=NOFRAME&IS_KIND=CsvDetail&IS_NUMBER=1&SUM_TYPE=normal&IS_START=2&IS_KEY_A1=%22GALLERY%22&IS_TAG_A1=Cul11&IS_ADDSCH_CNT=1&VIEW_FLG=0. Nakuha noong December 21, 2008. 
• "The first Japanese manga magazine: Eshinbun Nipponchi". Kyoto International Manga Museum. http://mmsearch.kyotomm.jp/infolib/search/CsvSearch.cgi?DEF_XSL=eng&GRP_ID=G0000002&DB_ID=G0000002GALLERY&IS_DB=G0000002GALLERY&IS_TYPE=csv&IS_STYLE=eng&SUM_KIND=CsvSummary&SUM_NUMBER=10&IS_SCH=CSV&META_KIND=NOFRAME&IS_KIND=CsvDetail&IS_NUMBER=1&SUM_TYPE=normal&IS_START=1&IS_KEY_A1=%22GALLERY%22&IS_TAG_A1=Cul11&IS_ADDSCH_CNT=1&VIEW_FLG=0. Nakuha noong December 21, 2008. 
• "Tokyopop To Move Away from OEL and World Manga Labels". Anime News Network. May 5, 2006. http://www.animenewsnetwork.com/news/2006-05-05/tokyopop-to-move-away-from-oel-and-world-manga-labels. Nakuha noong December 19, 2007. 

Ugnay Panlabas

Paglilimbag

• (Español) Ediciones Glénat Argitaletxe frantziarra.
• (Español) Mangaline Argitaletxe espainiarra.
• (Español) Norma Editorial Argitaletxe espainiarra.
• (Español) Panini Argitaletxe italiarra.
• (Español) Planeta de Agostini Argitaletxe espainiarra.

Online manga

• (Basque) Euskarazko mangak online

Beste batzuk

• (Español) Euskal-Encodingsek euskaratutako mangak
• (Español) MARUG.A.M.E., Gipuzkoako Anime ta Manga Elkartea
• (Español) Manga eta animeari buruzko ikerketa (gaztelaniaz)
• (Basque) Euskal Herriko manga eta anime zaleei buruzko erreportajea Argia astekarian
• Curs de manga i anime a Nipponia (Wikang Catala)
• Tota l'actualitat del manga i l'anime (Español)
• Associació de manga i cultura japonesa de la UDG (Wikang Catala)
• OtakUAB, club de manga de la UAB (Wikang Catala)
• Anime - Anime Portal ng Pilipinas
• Anime News Network Encyclopedia (Inggles) — енциклопедія манґи сайту Anime News Network.