Tagagamit:Nababaliwnaangpayaso11/burador

Si James Rosenquist (ipinanganak Nobyembre 29, 1933) ay isang Amerikanong pintor at ang isa sa mga protagonists sa pop-sining kilusan.

Background at edukasyon Siya ay ipinanganak sa Grand Forks, North Dakota at lumaki bilang isang lamang na anak. Ang kanyang mga magulang na sina Louis at Ruth Rosenquist na may Suwekong pagpanaog, ay mga amateur na piloto na lipat ng lipat mula sa isang bayan patungo sa iba pang bayan upang tumingin para sa trabaho, sa wakas ay nanirahan sila sa Minneapolis. Ang kanyang ina, na noon ay isa ding pintor, ay hinihikayat ang kanyang anak na lalaki upang magkaroon ng isang masining na interes. Sa junior high school, si Rosenquist ay nanalo ng isang maikling-kataga ng scholarship upang mag-aral sa Minneapolis Paaralan ng Art at pagkatapos ay nag-aral ng pagpipinta sa Unibersidad ng Minnesota noong 1952-1954. Sa 1955, sa edad na 21, siya ay inilipat sa New York City sa scholarship upang magaras sa Ang Liga ng mga mag-aaral ng Sining. [1]

Trabaho Maagang Taon at Pop: Mula 1957 hanggang 1960, nakuha niya ang kanyang pamumuhay bilang isang pintor ng paskilan. Ito ay perpektong pagsasanay, dahil ito ay naka-out, para sa isang pintor na sasabog papunta sa pop art na tanawin. Maliksing inilapat ni Rosenquist ang pamamaraan ng pag-sign na pagpipinta sa malakihang mga kuwadro na sinimulan niyang gawin noong 1960. Tulad ng iba pang mga pop artist, inangkop ni Rosenquist ang visual na wika ng advertising at pop kultura (na madalas nakakatawa, bulgar, at nakapangingilabot) sa konteksto ng pinong sining. Rosenquist Nakakamit ng internasyonal na pagbubunyi si Rosenquist noong 1965 dahil sa kuwadrado niyand silid-scale na F-111.

Sinabi ni Rosenquist ang mga sumusunod tungkol sa kanyang paglahok sa Pop Art kilusan: "Sila (art critics) na tinatawag na akong Pop artist dahil gumagamit ako ng makikilala imahe. Ang mga critics gustong ginugrupo ng sama-sama ang mga tao. Hindi ko natugunan si Andy Warhol hanggang 1964. Hindi ko talaga kilala sina Andy o Roy Lichtenstein ng mabuti. Hiwa-hiwalay kaming lumitaw. "[2]

Mature na trabaho: Ang kanyang espesyalidad ay pagkuha ng pira-piraso, nakapagtatakang desproporsyonadong mga imahe at pinagsasama-sama, pinapang-abot, at pinaglalalagay sila sa mga canvases upang lumikha ng mga visual na kuwento. Ito ay maaaring iwanan ang ilang mga manonood humihingal o di nama’y nalilito, kaya nagagawa niya na ang pinaka-pamilyar na mga bagay (tulad ng isang Mag-U-bumatak trailer, o ng isang kahon ng Oxydol sabong panglaba, atbp) ay makita sa higit na abstract at nagbubunsod na paraan [banggit kailangan].

Kopya: Sa karagdagan sa kuwadro, siya ay gumagawa ng isang malawak na array ng mga kopya, mga guhit at mga collage. Isa sa kanyang mga kopya, ang Alikabok ng Oras (1992), ay naiisip bilang ang pinakamalaking print sa mundo, na may pagsukat na humigit-kumulang na 7 x 35 talampakan. Noong 1994, siya ay lumikha ng print: ang Tuklasin Graphics para sa pagdiriwang ng isang programa ng Smithsonian pang-edukasyon na nagdedetalye sa proseso ng printmaking. Ang mga nalikom na suporta ay napunta sa Smithsonian Associates' pangkultura at pang-edukasyon na programa, at isang orihinal na lithograph ay patuloy na nakasabit sa eksibisyon sa Smithsonian Art Collectors Program na Graphic Eloquence sa sentro ng S. Dillon ng Ripley Center sa Pambansang Mall. Parangal

Si Rosenquist ay nakatanggap ng maraming parangal, kabilang ang pagpili sakaniya bilang "Art Sa America Young Talent USA" noong 1963, ang pag-aapoint sakaniya ng anim na taon na termino sa Lupon ng National Council ng mga Sining noong 1978, at ang pagtanggap ng Golden plate Award mula sa Amerikanong Academy ng Achievement noong 1988. Noong 2002, ang Cristobal Gabarrón Fundación conferred sa kanya ang taunang internasyonal na award para sa sining, sa pagkilala ng kanyang mga dakilang kontribusyon sa unibersal na kultura.

Mula noong kanyang unang maagang mga karera retrospectives noong 1972 na inorganisa ng Whitney Museum ng Amerikano Art, New York City, at ang Wallraf-Richartz Museum, Cologne, siya ay naging paksa ng ilang mga gallery at mga eksibisyon sa museo, parehong sa Estados Unidos at sa ibang bansa. Sa Solomon R. Guggenheim Museum nakaayos ang isang buong karera sa paggunita noong 2003, na naglakbay internationally, at nakaayos sa pamamagitan ng curators na si Walter Hopps at Sarah Bancroft. [3]

Si Rosenquist ay patuloy na gumagawa ng malakihang mga komisyon, kabilang ang mga kamakailan-lamang na tatlong-kuwadro suite: Ang manlalangoy sa Econo-abu-abo (1997-1998) para sa Deutsche Guggenheim, Berlin, Alemanya, at isang kuwadrong pinlano para sa kisame ng Palais de Chaillot sa Paris , Pransya. Ang kanyang trabaho ay patuloy na dumedebelop sa kapanapanabik na mga paraan at ay isang patuloy na impluwensiya sa mas batang henerasyon ng mga artist. Isang tala ng interes ay na ang F-111 ay nabanggit sa isang kabanata ng Polaroids mula sa mga patay sa pamamagitan ni Douglas Coupland.

Personal

Sa Abril 25, 2009, nagkaroon ng isang sunog sa Hernando County, Florida, kung saan si Rosenquist ay nanirahan ng mga 30 taon, nasunog ang bahay ng artist, Studios, at bodega. Ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa na naka-imbak sa kanyang ari-arian ay nawasak, kabilang ang sining para sa isang paparating na palabas. [4] [5] [6]

Mga sanggunian

1] ^ Kastner, Jeffrey (Nobyembre 22, 2007). "Sa Studio: James Rosenquist na". artinfo.com. Ikinuha Abril 21, 2008. 2] ^ "Art Space Talk: ang James Rosenquist", Myartspace, Abril 4, 2008. Ikinuha Mayo 16, 2008. 3]^ Stevens, Mark, New York Magazine (Oktubre 20, 2003). Hari ng Pop 4]^ Miamiherald.com 5]^ Itzkoff, Dave (Abril 28, 2009). "Gawa Pop Artist ng Nawala sa Studio Fire". Ang New York Times. Ikinuha Oktubre 15, 2010. 6]^ Baynews9.com