Pumunta sa nilalaman

Kasaysayan ng Anime

Mula sa Wikipedia, ang malayang ensiklopedya
Isang maikling kuha mula sa unang mahabang apelikulang anime, ang Momotaro's Divine Sea Warriors (1944).

Ang anime ay nagsimula noong ika-20 siglo na kung saan ang mga Hapon na gumagawa ng mga pelikula ay nag-experimento sa mga pamamaraan ng animasyon na natuklasan din sa Pransiya, Alemanya, Estados Unidos at Rusya.[1] Ang pinakalumang anime ay napalabas noong 1917. Ito ay isang dalawand minutong tagpo ng isang samurai na sumusubok sa kanyang bagong espada, ngunit magtitiis lang sa pagkatalo.[2] Ang kauna-unahang anime na may salita ay ang Chikara to Onna no Yo no Naka na pinalabas noong 1933.[3][4]

Noong 1930, naging kapalit ng animasyon ang mga ayos ng pagsasabuhay na kung saan ay hindi pa umuunlad sa mga aksiyong pangkasalukuyan sa Hapon. Hindi tulad ng Estados Unidos, ang aksiyong pangkasalukuyan na industriya sa Hapon ay naiiwan na isang maliit na merkado at nahirapan mula sa pagbabadyet, lokasyon, at sa mga gumaganap. Ang kawalan ng mga aktor na mukhang banyaga, lalo na sa mga pelikula na kung saan ang lokasyon ng kuwehto ay sa ibang bansa o sa pantasya na hindi naman angkop sa tagpuan ng bansang Hapon. Nagbukas ng pribelehiyo ang animasyon sa mga artista para gumawa ng anumang mga tauhan at tagpuan.[5]

Ang tagumpay ng pelikula ng Disney na Snow White at ang pitong duwende noong 1937 ay may malaking impluwensiya sa mga animatyor na Hapones.[6] Noong 1960, si Ozamu Tezuka ay gumamit ng maraming pamamaraan ng animasyon ng Disney upang mabawasan ang mga gastos at bilang ng mga pramo sa produksiyon. Siya ay hinangaan nang ito ay mapabilang sa isang pansamantalang hakbang na nagpapahintulot sa kanya na gumawa ng mga materyal sa isang mahigpit na iskedyul sa mga baguhan animatyor.

Nakakita ang paglago ng anime noong dekada 1970 sa pagkilala ng mga manga na kung saan ay madalas na nagiging anime lalo na ang mga manga ni Osamu Tezuka at siya ay tinatawag na isang "alamat"[7] at ang "diyos ng manga"[8][9] Ang kanyang mga gawa, kasama na ng iba pang mga tagapanguna ay nakapagbigay-buhay sa mga katangian at genre na naging haligi ng anime sa kasulukuyang panahon. Ang higanteng robot o demakinang gamit (kilala na Mecha sa labas ng bansang Hapon), ay nagsimula kay Tezuka na paunlarin ito bilang Super Robot Benre sa ilalim nina Go Nagai at iba pa, at mas lalo pang napaunlad ang mga ito pagkatapos ng dekada ni Yoshiyuki Tomino at siya ang nakapagpaunlad ng Real Robot Genre. Ang demakinang anime tulad ng Gundam at Macross ay naging klasiko noong 1980 at ang genre na ito ay laganap hindi lamang sa Hapon kung hindi pati na rin sa buong mundo. Noong 1980, ang anime ay naging parte na ng telebisyon sa bansang Hapon at nagkaroon ng paglaki sa produksiyon. Pagkatapos ng ilang tagumpay na paghalay ng anime sa ibang bansa noong 1980, ang anime ay nakatanggap pa ng mas malaking bahagi sa merkado noong 1990 at hanggang ngayon sa 2000.


Pagkatapos ng Digmaan

[baguhin | baguhin ang wikitext]

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, biglang nagbago ang sitwasyon ng Hapones na anime sa kamalayan ng mga tao na nagresulta sa malubhang pang-ekonomiyang krisis. Ito ay kinuha ng ilang mga taon para sa mga gawain upang ipagpatuloy sa isang pare-pareho ang paraan, at produksiyon na minarkahan ang tunay na simula ng "bagong panahon ng animation Japan"[10] ay din ang unang animated tampok na pelikula sa kulay, at ang unang ng bagong Toei Doga : ito ay Hakujaden (白蛇伝) ng Taiji Yabushita (co-founder ng ​​Toei na may Sanae Yamamoto), na binuo sa 1958 at ipinamamahagi sa West (sa Italya sa ilalim ng pamagat ng "Ang Legend ng White ahas") . Ito ay sinundan ng ilan pang mga pelikulang tampok na ginawa ng Toei, kabilang ang Shōnen Sarutobi Sasuke (少年猿飛佐助) sa 1959 , at Saiyuki (最遊記) batay sa isang manga sa pamamagitan ng Osamu Tezuka sa 1960 , Anju to Zushiōmaru (安寿と厨子王丸) sa parehong taon, at Arabian nights - Sindbad no boken (アラビアンナイト シンドバッドの冒険) sa 1962 , sila rin ipinamamahagi sa West .[11]

Kapanganakan ng Industriyang Manga sa Telebisyon

[baguhin | baguhin ang wikitext]

Gayunman, ang industriya ng 'modernong mga diwa ay dapat tiyak ang kanyang kapanganakan at ang kanyang kapalaran sa dalawang kadahilanan: una, ang pagkakaroon ng isang market sa Japan dating pabalik sa komiks (manga) lubos na masigla at matagumpay, ang iba pang mga 'pagdating ng telebisyon sa ang mga ikaanimnapung taon .[12] Sa 1 Enero 1963 , ang araw ng pagsasahimpapawid sa unang episode ng telebisyon serye sa black and white Tetsuwan Atom ( Astro Boy ) sa pamamagitan ng Osamu Tezuka, maaari samakatuwid tiyak na isaalang-alang petsa ng kapanganakan ng modernong Hapon animation:[13] na ginawa ng Mushi Productions , Tezuka itinatag sa pamamagitan ng parehong, at kinuha mula sa kanyang eponymous manga, serye ay isang mahusay na tagumpay sa ibang bansa, at magkakaroon ng 193 na rin sa dulo episodes, ang huling ng kung saan aired sa Japan sa katapusan ng 1966 .[14] Ang unang Anime telebisyon serial episodes ng tatlumpung minuto, Tetsuwan Atom, kasama ang mga kapanahon Tetsujin 28-Pumunta (Super Robot 28) kinuha mula sa manga sa pamamagitan ng Yokoyama Mitsuteru , din ang unang Anime robot, ang tagapagtatag ng isang tinapay tiyak na kabilang sa mga pinaka-kinatawan ng Hapon,[15] upang madagdagan ang kanyang tugatog sa seventies sa sagas ng sobrang robot Pumunta Nagai [18] at pagiging totoo inaugurated sa pamamagitan ng Yoshiyuki Tomino .[16] Dagdag dito, tiyak na mapalakas sa baguhan industriya animation ng Tumataas na Araw sa pamamagitan ng Osamu Tezuka ay pagkatapos ay muli, na sa 1965 na maisasakatuparan laging may Mushi din ang unang animated telebisyon serye kulay ng tagumpay, Kagubatan Taitei ( Kimba ang Lion White ), batay sa isa pang ng kanyang manga,[17] mula sa ito, dalawang taon mamaya, may-akda ang Drew ang tampok na pelikula ng parehong pangalan, magkano ang mas pino, na dumating sa Italya "disguised" sa pamamagitan ng Amerikano produksiyon sa ilalim ng pamagat Leo ang Hari ng Kagubatan , at kung kanino Tezuka nanalo ng Golden Lion sa Festival Venice Film para sa mga bata XIX ng Venice.[15]

Pagsikat

[baguhin | baguhin ang wikitext]

Dahil ang kalagitnaan ng mga ikaanimnapung taon sa pinangyarihan ng Hapon nakakaalam malaki ang patuloy na paglago, ang Studios ay ang pagtaas, higit pa at higit pa diskarte ay pinuhin, at mga pribadong mga channel sa telebisyon, pati na rin ang estado tagapagbalita sa radyo NHK progressively dagdagan ang kanilang demand animated serye. Bukod pa rito, mula sa simula at increasingly, ang Anime character ay pinagsamantalahan upang mag-advertise ng iba't-ibang mga produkto at sa gayon, tinitiyak ng karagdagang kita sa Studios, at din na nagsisimula sa magtuloy direct financing ng serye mula sa mga producer ng mga laruan, lalo na sa konteksto ng pangkalahatang robotics, na naglalayong sirain ang susunod na merchandising ng mga gadget at mga modelo .[18] Hanggang sa ang eytis , samakatuwid, ay tinalakay bilang isang tunay na boom sa Anime,[15] din fueled sa pamamagitan ng ang pagkalat ng VCR at ang kasunod na pagsabog ng merkado, home video , na kung saan ay earmarked para sa isang partikular na uri ng produksiyon, ang tinatawag na Orihinal Video Anime (OVA) ay opisyal na itinatag sa 1983 na may ang gawain ng science fiction Dallos .[19] Para sa higit sa tatlumpung taon, pagkatapos, produksiyon, upang matugunan ang mga pangangailangan ng isang increasingly malawak at iba-iba, ay binubuo ng iba't-ibang mga genres at subgenres, lubos na hindi kilala sa Western mundo ng telebisyon, at ito ay tumatagal sa parehong mga kamay mula sa malaking imbakan ng tubig ng mga creative at manga ng mga tradisyunal na kultura ng Hapon, parehong sa paglitaw ng orihinal na may-akda na markahan ang kasaysayan, na bukod sa iba pang Isao Takahata , Hayao Miyazaki , Mamoru Oshii at Katsuhiro Otomo , na ang blockbuster mga pelikula Akira ng 1988 , sa partikular, ay ambag tiyak ang pagkalat at tagumpay ng Anime sa West.[20] Dahil ang digmaan sa kalagitnaan ng nineties , ito ay tinatayang sila ay ginawa, kabilang ang TV serye, OVAs at pelikula, ng isang kabuuang tungkol sa 3000 gumagana opisyal,[21] tinukoy sa 1990 bilang maraming bilang 350-import sa Italya.[21] di cui al 1990 ben 350 importate in Italia.[22]

Ang lumang opisina ng GAINAX sa Tokyo, ang gumawa ng Neon Genesis Evangelion.

Bagong Pagnuran ng Anime

[baguhin | baguhin ang wikitext]

Sa huli eytis at nineties, gayunpaman, kung ang produksiyon ay pinagsama-samang home video, animation, telebisyon serial alam, gayunpaman, ang isang tunay na pagiging pagod, kahit na para sa napakalaki paglago ng merkado para sa mga laro video mula sa bahay. Pagkatapos ay tumagal ng ilang taon para sa creative animation Japan makahanap ng isang epektibong pagtugon sa krisis ng mga ideya, na kinilala sa pamamagitan ng pinaka sa mga serye Shin Seiki Evangelion ( neon Genesis Evangelion ) sa pamamagitan ng Hideaki taon , na sa 1995 ipataw ang tinatawag na mga bayarin sa tagumpay "Bagong Animation Serial" Japanese.[23] Sa trabahong ito, sa katunayan, paradigmatically maaaring karanasan sa lahat ng mga makabagong-likha na pinayagan ang teknikal at artistikong malay-tao ng 'pag-akda Anime sa telebisyon o higit pa, ang konsentrasyon ng mga mapagkukunan sa mas kakaunting ng episodes (13 o maximum na 26), ng patnugot diskarte kahit na mas malapit sa film sa totoong buhay, isang marahas pagbabawas ng dependency ratio ng paksa ng manga at higit kalayaan mula sa mga hadlang ng paninda.[24] Ito ay sa loob ng ito taasan bagong talento sumulpot, at samakatuwid ang reference numero kung saan, bukod pa sa nabanggit Hideaki taon, Satoshi Kon , at Shinichiro Watanabe .

Industriya at Merkado

[baguhin | baguhin ang wikitext]
Mga handa nang ibentang anime sa DVD.

Maaari isa sabihin na ang Anime, salamat din sa karagdagang paglago ng merkado home video sa ang pagdating ng mga DVD at cost competitiveness, at kaya maging isang internasyonal na kababalaghan, na may -export umaangat steadily, kaya na sa 2004 , 60 % ng animation sa sirkulasyon sa buong mundo ay ginawa sa bansang Hapon.

Ang Anime industriya, na ang taunang market ay nagkakahalaga ng humigit-kumulang 200,000,000,000 yen (higit sa 1 at kalahating bilyon euros ), ay tungkol sa 430 mga kompanya produksiyon sa Japan, kung saan higit sa kalahati (264) ay matatagpuan sa gitnang distrito ng Tokyo , na may isang sapilitan napakalaking. Ang gastos ng paggawa ng isang episode ng TV para sa 30 minuto sa average na hovers sa paligid ng ¥ 10,000,000 (80,000 €) ngunit maaari drop sa limang.[25] tiyak na upang maglaman ng mga gastos, higit pa at mas madalas japanese studies major outsource ilang mga yugto ng produksiyon sa mga banyagang kompanya, lalo na sa China , South Korea at sa Pilipinas , kung hindi direktang buksan ang mga sangay sa mga bansang iyon, tulad ng ginawa ng Toei Animation.[26]

Ang Trade Japan Panlabas na Organisasyon sa 2004 Papel JETRO White sa International Trade at Foreign Direct Investment ay nagpapahiwatig ng nilalaman ng industriya, at animation sa partikular, bilang isang makabuluhang palatandaan at produksiyon bilang isang "mahalaga sa kultura mapagkukunan at turista"[27] napakahalaga para sa na nagsusulong ng mga imahe ng bansang Hapon sa buong mundo ( malambot na kapangyarihan ) ninanais sa view ng paglikha, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ng isang libreng lugar kalakalan sa Malayong Silangan .

Talababa

[baguhin | baguhin ang wikitext]
  1. ↑ Schodt, Frederik L. (Reprint edition (18 Agosto 1997)). Manga! Manga!: The World of Japanese Comics. Tokyo, Japan: Kodansha International. ISBN ISBN 0-87011-752-1. {{cite book}}: Check |isbn= value: invalid character (tulong); Check date values in: |date= (tulong)
  2. ↑ "Japan’s oldest animation films," Naka-arkibo 2012-07-09 at Archive.is ImprintTALK. 31 Marso 2008; "Historic 91-year-old anime discovered in Osaka". HDR Japan. 2008-03-30. Inarkibo mula sa orihinal noong 2008-04-02. Nakuha noong 2008-05-12.{{cite web}}: CS1 maint: date auto-translated (link)
  3. ↑ Baricordi, Andrea; de Giovanni, Massimiliano; Pietroni, Andrea; Rossi, Barbara; Tunesi, Sabrina (Disyembre 2000). Anime: A Guide to Japanese Animation (1958-1988). Montreal, Quebec, Canada: Protoculture Inc. p. 12. ISBN 2-9805759-0-9.{{cite book}}: CS1 maint: date auto-translated (link) CS1 maint: multiple names: mga may-akda (link)
  4. ↑ Japan: An Illustrated Encyclopedia. Tokyo, Japan: Kodansha. 1993. ISBN 9784062064897.{{cite book}}: CS1 maint: date auto-translated (link)
  5. ↑ "Do Manga Characters Look "White"?". Nakuha noong 11 Disyembre 2005.{{cite web}}: CS1 maint: date auto-translated (link)
  6. ↑ "A Brief History of Anime". Michael O'Connell, Otakon 1999 Program Book. 1999. Inarkibo mula sa orihinal noong 2007-08-24. Nakuha noong 2007-09-11.{{cite web}}: CS1 maint: date auto-translated (link)
  7. ↑ Ohara, Atsushi; Asahi Shimbun (11 Mayo 2006). "5 missing manga pieces by Osamu Tezuka found in U.S." Asahi.com. Inarkibo mula sa orihinal noong 2006-05-20. Nakuha noong 2006-08-29.{{cite web}}: CS1 maint: date auto-translated (link)
  8. ↑ "Dr. Osamu Tezuka". The Anime Encyclopedia. The Anime Café. 2000-03-14. Nakuha noong 2006-08-29.{{cite web}}: CS1 maint: date auto-translated (link)
  9. ↑ Gravett, Paul (2003). "Osamu Tezuka: The God of Manga". Nakuha noong 2006-08-29.{{cite web}}: CS1 maint: date auto-translated (link)
  10. ↑ Luca Raffaelli, op. cit., p. 194.
  11. ↑ cfr. Marco Pellitteri, Mazinga Nostalgia, cit., p. 136. In particolare, il primo fu distribuito in Italia con il titolo Le tredici fatiche di Ercolino, il secondo con quello di Shirab, il ragazzo di Bagdad, mentre il terzo fu intitolato Robin e i due moschettieri e mezzo.
  12. ↑ cfr. Davide Castellazzi, op. cit., p. 11, pp. 21 e segg.
  13. ↑ cfr. Luca Raffaelli, op. cit., p. 193 e segg.
  14. ↑ cfr. Saburo Murakami. Anime in TV – Storia dei cartoni animati giapponesi prodotti per la televisione. Milano, Yamato, 1998, pp. 6 e segg.
  15. ↑ 15.0 15.1 15.2 cfr. Marco Pellitteri, op. cit., p. 137.
  16. ↑ cfr. Arianna Mognato. Super Robot Anime – Eroi e robot da Mazinga Z a Evangelion. Milano, Yamato Video, 1999, pp. 31 e segg.
  17. ↑ cfr. Francesco Prandoni, op. cit., p. 43; la prima serie a colori in assoluto fu Dolphin oji della TV Doga, interrotta però dopo soli tre episodi per lo scarso gradimento incontrato nell'aprile del 1965 (cfr. Saburo Murakami, op. cit., p. 15).
  18. ↑ cfr. Francesco Prandoni, op. cit., p. 31; Arianna Mognato, op. cit., p. 29.
  19. ↑ cfr. Andrea Fontana; Davide Tarò. ANIME – Storia dell'animazione giapponese 1984-2007. Piombino, Il Foglio, 2007, p. 19.
  20. ↑ cfr. Susan J. Napier, op. cit., p. 41.
  21. ↑ 21.0 21.1 cfr. Francesco Prandoni, op. cit., p. 2.
  22. ↑ cfr. Marco Pellitteri, ibidem.
  23. ↑ cfr. Stefano Gariglio in A. Fontana; D. Tarò, op. cit., pp. 105 e ss.
  24. ↑ cfr. Stefano Gariglio, op. cit., pp. 105 e ss.
  25. ↑ JETRO, Japan Animation Industry Trends Naka-arkibo 2011-07-21 sa Wayback Machine. in "Japan Economic Monthly", giugno 2005, pp. 2 e segg.
  26. ↑ Toeiphil.com Naka-arkibo 2011-03-03 sa Wayback Machine..
  27. ↑ JETRO, 2004 JETRO White Paper on International Trade and Foreign Direct Investment Naka-arkibo 2006-05-05 sa Wayback Machine., p. 35.

Pinagkuhanang mga gawa

[baguhin | baguhin ang wikitext]

Mga kawing panlabas

[baguhin | baguhin ang wikitext]
Portal icon Portada ng Anime at Manga
Portal icon Portada ng Animasyon
Portal icon Portada ng Pelikula
Portal icon Portada ng Hapon
Hornal
Kategorya ng Anime at manga
Kinuha sa "https://tl.wikipedia.org/w/index.php?title=Kasaysayan_ng_Anime&oldid=2030438"